„Intime Narben“ 10.29

Internationaler Tag der Frauenfragen x Bühnenkunst

​

Registrieren Sie sich kostenlos online

http://www.accupass.com/go/ittaipeicksmall

​

Aktivitätsbeschreibung

Die Ausstellung „Intimate Transgressions“ besteht aus 65 Künstlern aus 14 Nationalitäten, die gemeinsam in der Meiling Art Gallery und der Caiyu Art Gallery der Chiang Kai-shek Memorial Hall ausgestellt werden. Die Werke umfassen Fotografie, Malerei, Skulptur und Videoarbeiten Vom figurativen Realismus bis zu abstrakten Installationen, von zeitgenössischen Konzepten bis zu modernen Gemälden, unabhängig von der Zeitachse und der großen Vielfalt der Werke, hoffe ich, dem Publikum eine andere visuelle Perspektive zu bieten und die Aufmerksamkeit auf das Problem der geschlechtsspezifischen Gewalt zu lenken, die sich aus dem Trost von Frauen ergibt Geschichte.

Die internationale Gruppenausstellung zu geschlechtsspezifischer Gewalt und Frauenthemen, gesehen von Comfort Women, die erste Station führt von New York nach Peking und Hangzhou, und Taipei ist die vierte Station, kuratiert von der britischen Kuratorin Fion Gunn, der taiwanesischen Kuratorin Cai Wenxiang, der chinesischen Kuratorin Co- geplant von Hu Yuanbo, mit dem Appell an die Menschenrechte von Trostfrauen, Überprüfung der Rekrutierung und Entführung von Trostfrauen (Trostfrauen) durch Japan in Asien, Taiwan, China, Südkorea, Indonesien, den Philippinen und sogar den Niederlanden während des Zweiten Weltkriegs Dienen Japan an der Front. Unteroffiziere und Soldaten erbringen sexuelle Dienste und schreiben damit die dunkelste Seite in der Geschichte des menschlichen Feminismus.

Dieses geschlechtsspezifische Kunstaustauschprogramm interpretiert geschlechtsspezifische Gewalt im Schatten des Krieges anhand der Werke verschiedener Kuratoren und verschiedener künstlerischer Stile neu. Die Themen der Ausstellung sind in (1) historisches Umfeld, (2) Narbenerinnerung und (3) zeitgenössische Erfahrung unterteilt.

Trostfrauen, eine Gruppe von Zeugen der dunklen Geschichte der Menschheit, sind ebenfalls Opfer. Sie verbergen ihre inakzeptablen Worte in ihren Herzen. In Taiwan wurden 1.200 Frauen rekrutiert, und jetzt leben nur noch drei still in einer Ecke Taiwans. Der Veranstalter hofft, „Intimate Scars“ auszustellen, die Narben der Geschichte zu sublimieren und die dunkelsten Ecken der Welt mit Kunstwerken zu beleuchten. Die Ausstellungsdauer läuft von jetzt an bis zum 1. November. Sie wird in der Meiling Art Gallery und Caiyu Art ausgestellt Galerie der Chiang-Kai-shek-Gedächtnishalle in Taipeh.

Der 29. Oktober ist der Internationale Tag der Frauenfrage und die Präsentation von Bühnenperformance-Kunst. Die berühmte Tänzerin Wu Sujun ist ausdrücklich eingeladen, die Performance-Kunst zu leiten. . Entschuldigung für die Geschichte mit dem Hitomi-Paar aus Japan. Gleichzeitig wird auch dafür gesorgt, dass ausgestellte Künstler ihre kreativen Konzepte teilen. In der Abendsession werden die Videoarbeiten des bekannten Fotografen Gao Yuan und der wunderbare Film „Song of the Reed“ von Wu Xiujing gespielt, der einen tiefgründigen und bewegenden Abschluss des ganzen Abends bildet.

 

 

Veranstaltungsgäste

Wu Sujun

Einer der angesehensten Künstler im Bereich des modernen Tanzes in Taiwan. Er war früher Leiter der Tanzabteilung der National Taipei University of the Arts und unterrichtet derzeit an der Tanzakademie der National Taipei University of the Arts. Er war Gründungsmitglied und Haupttänzer des Cloud Gate Dance Theatre und der Taipei Transcendence Dance Troupe und führte Tanzcodes zu Cloud Gate- und Transcendence-Klassikern auf. In den letzten Jahren hat er sich der Neugestaltung traditioneller Lieder, Tänze und Musik gewidmet und anschließend eine Bühnenaufführungsform geschaffen, die sowohl exquisit als auch zeitgemäß ist. Er ist der Gründer und wichtige Förderer von Taiwans zeitgenössischer Nanguan-Musik und Tanz. Zu den Hauptwerken gehören „Lieder der Liebe“, „Whispers in the Back Garden“, „Zhaojuns Ausflug zur Festung“, „Neon-Kleidung und Feder-Kleidung“, „Slow Voice“ und „Hunderte Vögel kehren zum Nest im Berg Zhai zurück“. , „Sit and Watch the Clouds Rise“, „Pipa x3“, „Nanguan Poetry“, „This Shore‧The Other Shore“ usw.

​

​

​

Wang Xinxin

Einer der bedeutendsten Nanguan-Musiker des zeitgenössischen Chinesisch. Er wuchs in Quanzhou, der Heimatstadt von Fujian Nanguan, auf. Im Alter von vier Jahren begann er, Nanguan zu lernen; er beherrscht das Fingern, das Komponieren von Daqu und verschiedenen Musikinstrumenten. Besonders berühmt ist er für seinen Gesang. Er war Vollzeitmusiker der Fujian Quanzhou Nanguan Music Troupe und Musikdirektor des Taipei Hantang Yuefu Nanguan Ancient Orchestra. Er ließ sich 1992 in Taiwan nieder, hielt an der Mission des zeitgenössischen Gesangs von Nanguan fest und durchbrach mutig die traditionellen Stereotypen. 2003 gründete er die Xinxin Nanguan Band, die sich der bereichsübergreifenden Zusammenarbeit zwischen Nanguan und zeitgenössischer Kunst verschrieben hat, und sang in Nanguan und Chinesische klassische Poesie Die gemeinsame Schaffung von Literatur ist einzigartig.

​

​

​

Luo Changqin

Der erste taiwanesische Erhu-Spieler, der eingeladen wurde, ein Soloalbum für Frankreichs größtes Weltmusiklabel aufzunehmen. Der erste taiwanesische Erhu-Künstler, der ein vollständig komponiertes Jazz-Erhu-Performance-Album aufgenommen hat. Beteiligt an verschiedenen Kunstbereichen wie Klassik, Tradition, Hakka-Musik, Gezai-Oper, Peking-Oper, Kunqu-Oper, Weltmusik, Moderne, Pop, Jazz, Theater, Tanz usw. Seit seiner Kindheit erhielt er eine umfassende Ausbildung in traditioneller Musik, wobei die traditionelle Musik der größte Nährwert für ihn war, so dass er auf der Grundlage einer tiefgreifenden Tradition sicher in verschiedenen Musikrichtungen schwimmen kann. Seit seinem Studium setzt er sich dafür ein, Erhu für die Zusammenarbeit mit verschiedenen Arten von Musikern auf der ganzen Welt zu nutzen. Er pendelt immer zwischen verschiedenen Musikbereichen, was ihn integrativer macht als gewöhnliche Erhu-Künstler. Er vereint nicht nur die Essenz und den Charme von traditionelles Erhu Es bringt es in einen vielfältigeren Bereich der darstellenden Künste und zeigt auch ein neues Muster, das die traditionelle Musik durchbricht.

​

​

​

Wang Yuanli

Geboren in Taipeh, absolvierte er das Institut für Tanzperformance und -kreation der Tanzakademie der National Taipei University of the Arts. Er beschäftigt sich seit vielen Jahren mit Tanzperformance und konzentriert sich gleichzeitig auf den Bereich der Tanzpädagogik. Früher war sie Vollzeittänzerin am Cloud Gate Dance Theater. Derzeit unterrichtet er am Department of Dance der National Taipei University of the Arts. In den letzten Jahren war er bei der Hong Kong Dance Company und der Tanzabteilung der Beijing Normal University als Gastlehrer der Tanzabteilung und MFA-Masterstudenten angestellt. Zu den wichtigen Auftritten zählen die Einladung zur Teilnahme am Kunstfestival „Zwölf Tage des chinesischen Tanzes“, die Aufführung von Zhang Xiaoxiongs „Ancient City“ im National Center for the Performing Arts in Peking und die Aufführung von „Match“, dem 9. „Guangdong Modern Dance Festival“. in Guangzhou, das „New Vision Arts Festival“ 2012 in Hongkong und die Hong Kong Dynamic Dance Troupe.

​

​

​

​

Wu Jianwei

Der derzeitige künstlerische Leiter der Wild Grass Dance Community kommt aus Nantou. Er begann im Alter von 15 Jahren mit dem Tanzen und machte seinen Abschluss an der National Taipei University of the Arts. Er studierte bei Professor Luo Manfei und Professor Zhang Xiaoxiong. Früher war er Vollzeittänzer der French Caffey Dance Company und der Taipei Transcendence Dance Company. Heute ist er freiberuflicher Künstler mit den Schwerpunkten Performance und Kreation, Theater und Fotografie. 2008 gewann seine Arbeit „Aurora“ den Honor Award der Jury des Australian Choreography Competition. Im Jahr 2014 gewann die Arbeit „Development and Reorganization“ den jährlichen Preis des Wuyao Dadi Dance Creation Competition. Im Jahr 2013 wurde die Wild Grass Dance Community gegründet. Das erste Werk „Two Bodies“ und das zweite Werk „The Farewell We Choose“ wurden beide für den Taishin Arts Award nominiert. Das neue Werk „Six Out“ aus dem Jahr 2016 wurde am Neujahrstag in Taipeh uraufgeführt und sofort zu einer internationalen Tournee eingeladen. Das Solowerk „Nuo 3“ wurde beim George Town Art Festival in Malaysia uraufgeführt und vom Kunstfestival als „Höhepunkt der Veranstaltung“ gelobt.

​

​

​

​

​

​

Wang Yaochong

Derzeit ist er der Verantwortliche von Shiyi Design Co., Ltd., absolvierte die Schauspielabteilung der National Taipei University of the Arts (ehemals National Academy of Arts) mit Schwerpunkt Bühnenbild und war Schauspiellehrer an der Huagang Art Schule. Bühnenaufsichtsarbeit, an der er in den letzten Jahren teilgenommen hat: Bai Xianyong „Youth Edition․ Der Pfingstrosenpavillon“ und „Die Geschichte der Jade-Haarnadel“. Zu den kooperierenden Gruppen gehören die Minghuayuan Drama Troupe, das National Chung Cheng Cultural Center, die National Taiwan Opera Academy, die Taiwan Theatre Performers Troupe, die If Children's Theatre Troupe, die Taipei Crossover Dance Troupe, das Zhu Zongqing Percussion Orchestra, das Taipei Chamber Ballet, die Huanxi Playing Troupe, das Xinxin Nanguan Orchestra, Jiangzhicui Theater, Taipei Folk Dance Troupe, Tanzabteilung der Taipei National University of the Arts usw.

​

​

​

​

​

​